Spielzeit 2023

“Eine Sternstunde des modernen deutschsprachigen Musicals”
Pressestimmen zu FRANKENSTEIN

Die Uraufführung des Musicals FRANKENSTEIN von Kevin Schroeder und Marian Lux begeisterte am Freitag bei der Premiere das Publikum. Auch die Presse ist hellauf beeindruckt und resümiert: „Das ausdrucksstarke Musical-Drama schafft den Spagat zwischen Psycho-Thriller und Herz-Schmerz-Romantik, ohne die wichtigste aller Fragen außer Acht zu lassen: Die nach den Grenzen der Wissenschaft.“

Das Fazit der Presse ist eindeutig: „Nicht nur visuell, sondern auch akustisch holt die neue Wunsiedler Produktion, die im Herbst ans Stadttheater Fürth weiterwandert, das Stück ins Heute. Unentwegt wechseln sich Electronic-Beats und Rocksongs ab mit Duetten, Chorstücken und Filmmusik-Klängen.“

Der Neue Tag sieht in der Uraufführung des Musicals FRANKENSTEIN „eine Sternstunde des modernen deutschsprachigen Musicals.“

Auch die Nürnberger Nachrichten sind vom Auftragswerk FRANKENSTEIN hellauf begeistert und titeln: „Die Wunsiedler Festspiele wagen ein modernes Musiktheater jenseits bonbonbunter Mitklatsch-Unterhaltung.“

Besonders fasziniert ist die Frankenpost von der Darbietung des Hauptdarstellers Jonas Hein, denn er „gibt diesen jungen Wissenschaftler eindrucksvoll als einen zerrissenen Sucher, dem alle Zügel entgleisen.“ Auch die Nürnberger Nachrichten haben nur lobende Worte für Heins Darbietung übrig: „Er spielt den ehrgeizigen, von keinerlei moralischen Zweifeln gebändigten jungen Wissenschaftler als fiebrig-forschungsbesessenen Workaholic-Nerd überaus authentisch.“ Aber auch Mareike Heyen „als geradlinige Elisabeth Lavenza“ kann das Publikum und die Presse von sich überzeugen.

„So plastisch verdeutlichen nicht nur das ausdrucksstarke Ensemble mit Musik (Marian Lux) und Choreografie (Bart de Clercq), sondern auch Bühnenbild und Kostüme (Adam Nee), worum es gerade geht.“ Mit diesen Worten lobt der Nordbayerischen Kurier die außerordentliche Arbeit des Kreativ-Teams von FRANKENSTEIN. Aber auch die Nürnberger Nachrichten adeln den Regisseur Christoph Drewitz und den Choreographen Bart de Clercq, denn sie „lassen die groteske Truppe durch fast alle Szenen wirbeln und verleihen dem Stück damit eine enorme visuelle Dichte.“

In der Amberger Zeitung vergleicht die Presse die Inszenierung mit den großen Produktionen von Stage-Entertainment, die neben dem Cast vor allem dem Kreativ-Team zu verdanken ist.

Die Frankenpost stellt aber auch weitere Mitglieder des FRANKENSTEIN-Ensembles besonders heraus: So interpretiert Torsten Ankert Professor Weishaupt „mit Ledermantel, Zylinder und goldenem Megafon den pseudo-honorigen, skrupellosen Karrieristen, der Frankensteins Genialität auszunutzen versteht“ in richtiger Showman-Manier. Timo Stacey bringt mit seiner Figur des Henry Clerval „jugendlichen Schwung“ in das Stück.

Der Nordbayerische Kurier ist insbesondere von dem geheimnisvollen Waldmädchen Mara begeistert. „Faye Bollheimer spielt sie als zartes Zauberwesen, in dessen vermeintlich heiles Wald-Weltbild sich Henry verguckt.“ Für die Nürnberger Nachrichten ist Bollheimer die „bewegendste Stimme des Abends. Ihr Gesang schwebt sanft zwischen den Felsen.“

Der Neue Tag lobt vor allem die Hauptfiguren der Uraufführung: „Jonas Hein verkörpert Viktor Frankenstein, der alle Gefühlswelten durchläuft. Hein stemmt alle Schattierungen von Wahn bis Euphorie, von schüchtern bis überheblich, von emotional bis abgeklärt mit Bravour – gesanglich und schauspielerisch. Dasselbe gilt für Timo Stacey und Torsten Ankert.

Die Musik, die Ensemble-Nummern, aber auch „die fulminanten Duette in unterschiedlichen Konstellationen“ machen die Uraufführungen für die Presse zu einem eindrucksvollen Erlebnis für das gesamte Publikum.

Alle Unentschlossenen beruhigt die Presse und legt ihnen ein Besuch des Musials FRANKENSTEIN wärmstens ans Herz: „Das neue Musical von Kevin Schroeder (Buch und Liedtexte) und Marian Lux (Musik) ist auch kein Horror-Stück, wie man vermuten könnte. Das Auftragswerk der Luisenburg-Festspiele ist ein Kleinod über menschliche Beziehungen in einer immer komplexer werdenden Welt, ein Werk über uns Menschen selbst. Man kann sich aber auch einfach unterhalten lassen – an den Wow-Effekten erfreuen, an den gelungenen Ballett-Szenen, den prächtigen Kostümen und den zu Herzen gehenden Songs sowie der wirkungsvollen, sich aus vielen Stilen und Genres speisenden Musik.“

„Es sind durchaus philosophisch-moralische Fragen, die das Musical aufwirft. Und doch geht es in dem Stück darüber hinaus auch um Freundschaft, um Liebe, um das Leben und den Tod in all ihren Schattierungen“, folgert die Presse nach der gelungenen Premiere am Freitag.

Die Amberger Zeitung resümiert am Ende: „Diesem Musical steht eine große Zukunft bevor.“

Auch für die die „exquisite achtköpfige Live-Band“ haben die Nürnberger Nachrichten nur lobende Worte übrig.

“Ein beeindruckendes Stück dokumentarischen Musiktheaters”
Pressestimmen zu KALTE FREIHEIT

„Ein großes Drama“ titelt die Frankenpost nach der Uraufführung des Musicals von Birgit Simmler und Ondřej Soukup. Auch das Publikum zeigt sich nach der Premiere hellauf begeistert und lobt das Stück für seine Nähe zur historischen Wirklichkeit: „Den Beiden ist ein beeindruckendes Stück dokumentarischen Musiktheaters geglückt, in dem regionale Historie und Zeitgeschichte zusammenfließen. Die Zuschauerinnen und Zuschauer geben sich auf eine dunkle regional- und zeitgeschichtliche Reise.“

Auch das Resümee des Neuen Tages fällt durchweg positiv aus: „KALTE FREIHEIT – SPION ZWISCHEN DEN GRENZEN hinterlässt einen nachhaltigen Eindruck. Sie wird zu einem Plädoyer für Freiheit und Selbstbestimmung sowie gegen Machtmissbrauch und Stacheldraht-Mentalität – also durchaus aktuell.“

Besonders fasziniert ist der Bayerische Rundfunk von der Darbietung des Hauptdarstellers Mischa Mang, denn er „spielt und singt die innere Zerrissenheit Liškas großartig.“

Der große Antagonist des Musicals Evžen Abrahamovič, gespielt von Maurice Daniel Ernst, ist „faszinierend und böse zugleich. Absolut skrupellose spielt Ernst diesen glühenden Anhänger des kommunistischen Systems, dem es nichts ausmacht, über Leichen zu gehen.“

Auch seine Partnerin in Crime Jonny, dargestellt von Tanja Beutenmüller, die der Figur eine stark manipulative Ader einhaucht, „setzt ihre Reize kaltblütig und gezielt“ in Szene.

Der Neue Tag hebt besonders die bravouröse schauspielerische und gesangliche Leistung der vier Hauptdarsteller heraus: „An der Seite der herausragenden Antipoden Mischa Mang und Maurice Daniel Ernst – beiden gelingen authentisch die Facetten und Wandlungen innerhalb ihrer Rollen – glänzen Miriam Neumaier als Standas Ehefrau Růžena sowie Tanja Beutenmüller als Agentin Jonny.“

Gerade die Musik von Ondřej Soukup versetzt das Publikum in die Nachkriegszeit zurück und „begleitet die Täter mit martialisch klingenden Märschen oder euphorisch-flottem Rock ‚n‘ Roll, die Opfer mit einfühlsam-zarten Songs zu Folk-Gitarre.“ Der Neue Tag gibt ein klares „Ja!“ zur Inszenierung des Stücks als Musical, denn vor allem die Kompositionen von Soukup schaffen einen „Klangteppich der Extra-Klasse“.

Birgit Simmler, die als Autorin und Regisseurin für das Stück fungiert, erzählt das Musical „hochspannend und bis in die Nebenrollen glänzend besetztes Musiktheater ein bislang fast unbekanntes Kapitel des Kalten Krieges an der Nahtstelle zwischen Böhmen und Bayern“, resümiert die Frankenpost in ihrem Artikel. „Der Fokus der Inszenierung liegt auf dem Zwischenmenschlichen – auf den individuellen Dramen, die die Mühlen eines unmenschlichen Staatsapparats verursachen. Zuschauer zieht es gedanklich und gefühlsmäßig sofort hinein in all die Zwänge, die zu Flucht und Vertreibung führen – ein bedrückend aktuelles Thema.“

Ein minutenlanger und ausgiebiger Beifall belohnt das gesamte Ensemble sowie das Kreativ-Team am Ende für ihre wochenlange Arbeit.

„Zu Recht gibt es auch kräftigen Schlussapplaus für die achtköpfige Band unter der Leitung von Tomáš Küfhaber sowie das gesamte Kreativ-Team“, resümiert die dpa.