Erfolgreich zu sein ist Stress. Erfolgreiche Künstlerinnen und Künstler stehen unter einem enormen Zeit- und Leistungsdruck. Der Wettbewerb verlangt fortwährende Präsenz, er duldet keinen Verzug und er verzeiht keine Distanz. Was auf der Bühne so leicht, so selbstverständlich und gekonnt aussieht, erfordert enorme Kraft und höchste Konzentration. Und das bei jedem Auftritt, bei jedem Casting, bei jeder Probe.

Denise Lucia Aquino, die wir in München am bekannten Gärtnerplatztheater vor einer Vorstellung treffen, kennt die Kehrseite des Ruhms sehr genau.

Sie hat in ihrer jungen, aber beeindruckenden Karriere schon viel erlebt, sie kennt Höhen und auch Tiefen. Das gibt ihr eine souveräne Ausstrahlung, die auf und hinter der Bühne jederzeit spürbar ist.

Kunst ist Können, besser gesagt präzises, perfektes Handwerk. Aber ohne Persönlichkeit bleibt alles Können kalt und wirkungslos.

„Meine Biografie ist nicht gradlinig verlaufen“, gibt sie unumwunden zu, „vielmehr bin ich meinen eigenen Weg gegangen, der riskant war, aber der mich bis hierher geführt hat.“ Hier, das ist im Moment eine Rolle im neuen Musical MATA HARI und das war bis vor kurzem die Titelrolle in TINA – DAS TINA TURNER MUSICAL in Hamburg, eine der erfolgreichen Großproduktionen.

Da hat sie auch Tina Turner kennengerlernt. „Aber ab dem 26. Mai ist meine künstlerische Heimat Wunsiedel, wenn auch nur für eine begrenzte Zeit.“

Sie kommt zum ersten Mal auf die Luisenburg, auch wenn sie schon viel von den Produktionen und der legendären Felsenbühne gehört hat. Die Festspiele haben in der Musicalszene einen guten Ruf, weshalb Darstellerinnen und Darsteller wie Denise Lucia mit Birgit Simmler und ihrem Team arbeiten wollen. „Aber ich habe Respekt vor dieser riesigen, wunderschönen Bühne inmitten der Natur“, gibt sie mit einem Lächeln zu.

Die Sängerin und Schauspielerin Denise Lucia Aquino wurde an eine der wenigen Akademien für unterhaltendes Musiktheater, der „Joop van den Ende Academy“ in Hamburg ausgebildet.

Ihre erste große Rolle hatte sie Open-Air im Musical HAIR in Magdeburg. Von dort ging es nach Berlin, wo sie ihre Paraderolle bekam, die sie ab Juni auch auf der Luisenburg spielen wird: Deloris van Cartier in SISTER ACT.

Es sind immer die Frauen

„Ich liebe diese Rolle, denn erstens habe ich damit meine Karriere begonnen“, sagt sie auf die Frage, was ihr Deloris und SISTER ACT bedeuten, „und zweitens ist die Figur der Sängerin mit Herz und Verstand großartig und vielschichtig.“ Für Denise Lucia gehört SISTER ACT zu den richtig guten und gehaltvollen Musicals, das viele Menschen anspricht und begeistert. Sie mag die Story, sie liebt den Kontrast zwischen den extrem unterschiedlichen Welten, die das Stück so bewegend und leicht zusammenfügt.

„Als meine Freunde zum ersten Mal SISTER ACT gesehen haben, haben sie gesagt, sie wussten nicht, dass Musical so schön sein kann.“

Eine lebensnahe Geschichte, findet sie, die zeigt, dass Unterschiede nicht trennen müssen, sondern bereichern können. Wenn man genau hinsieht, erkennt man gewisse Parallelen zwischen der Bühnenfigur Cartier und der Künstlerin Aquino. Widersprüche und Herausforderungen, denen man sich stellen muss – an denen man am Ende reift – sind Merkmale von Persönlichkeiten, die im Leben und auf der Bühne faszinieren können.

„Ja, ich gehe in meiner Arbeit sehr tief hinein in die Figur und deren Geschichte“, beschreibt sie ihre Rollenaneignung,“ auch weil mich Menschen beeindrucken, deren Leben intensiv und schwierig ist.“

Der Erfolg von TINA – DAS TINA TURNER MUSICAL hat neben der Musik besonders viel mit dem überaus schwierigen und harten Leben von Tina Turner zu tun, wovon das Musical nicht nur unterhaltend, sondern auch nachdenklich erzählt.

„Ihre Lebensgeschichte ist so beeindruckend und wie erschreckend“, sagt Denise Lucia über die echte Tina Turner, „und wenn man sie dann persönlich kennenlernt, ihre Aura und Präsenz spürt, merkt man, was für ein unglaublicher Mensch sie ist.“

Denise Lucia hat Tina Turner bei einer Veranstaltung näher kennengelernt, bei der sie zusammen mit zwei Kolleginnen für den Background-Gesang im Stil der legendären Ikettes verantwortlich war. Noch heute ist sie von der Offenheit und Natürlichkeit des Megastars beeindruckt. „Sie hat uns aus ihrem Leben erzählt als wären wir Freundinnen“, so Denise Lucia über diese Begegnung der besonderen Art.

Deloris in uns und auf der Bühne

Tina Turner, Deloris van Cartier, Denise Lucia Aquino – es sind nie die geraden, glatten Charaktere, die anziehen. Weder auf der Bühne noch im Leben. „Unterhaltung und Inhalt schließen sich nicht aus“, sagt Denise Lucia auf die Frage, was ihr Musical bedeutet. „Schon als Jugendliche hat mich SISTER ACT gefangen und ich habe mir gewünscht, einmal in meinem Leben die Hauptrolle zu spielen“, gesteht die neue Deloris van Cartier auf der Luisenburg ihren Jugendtraum, der in Erfüllung gegangen ist.

Es scheint so zu sein, dass SISTER ACT und Deloris van Cartier nicht nur eine ungebrochene Faszination auf das Publikum ausüben, sondern dass die Darstellerinnen mit dieser Figur eine persönliche Verbindung eingehen. Denn lange bevor sie die Bühne betreten, ist Deloris schon mit ihnen und hat sich in der einen oder anderen Art in ihr Leben geschlichen.

„Für mich ist es genau die richtige Zeit, wieder SISTER ACT zu spielen“, ist sich Denise Lucia sicher,“ denn durch Corona ist die Musik- und Theaterbranche gehörig durcheinandergeraten, das hat auch mich betroffen.“ Die Zwangspause hat dazu geführt, über Sinn und Zweck der eigenen Arbeit nachzudenken und sich neue Ziele zu setzen.

„Nach dieser Besinnung ist meine Lust auf SISTER ACT, auf großes Musical und besonders auf die Rolle riesengroß.“

„Ich habe letztes Jahr die Felsenbühne zum ersten Mal mit meinen eigenen Augen gesehen – ich war ungeheuer beeindruckt von der Größe, der Natur mit den Bäumen und den Felsen. Da ist viel Platz, den man füllen muss.“

Ihn zu sprechen, ist nicht leicht. Gerade von einem kurzen Urlaub zurück – „Ich brauche den Abstand zum Aufladen und Regenerieren“ – hat er noch in Berlin sein nagelneues Erfolgsmusical ROMEO & JULIA im Theater des Westens betreut, um sich von da über seine Heimatstadt Wetzlar auf den Weg nach Wunsiedel zu machen.

Christoph Drewitz ist vielbeschäftigt. Ein Tausendsassa der Regie, auch ein Produzent, gelegentlich Übersetzer und Schauspieler. In der Theaterszene bestens bekannt – und mit Preisen ausgezeichnet – kennt das Publikum ihn über die Titel seiner Regiearbeiten:
KU’DAMM 56, FACK JU GÖHTE, DIE FABELHAFTE WELT DER AMELIE, THE WAVE – DIE WELLE und MOULIN ROUGE. Alles Kracher beim Publikum und der Kritik.

Liebe statt Horror

Und jetzt FRANKENSTEIN. „Frankenstein ist kein ungelenkes, tapsiges Monster, das Kinder erschreckt und Schrauben im Kopf hat“, so beginnt er das Gespräch. Gut zu wissen. Also kein billiger Horror. „Natürlich nicht! Es geht um Viktor Frankenstein, ein Student der Wissenschaften in Ingolstadt, der seine Talente der medizinischen Forschung am Menschen widmet und damit etwas auslöst, was sein Leben und das seiner Liebsten dramatisch verändert.“ Das klingt nach einer schicksalhaften, großen Lebensgeschichte, wie das Publikum sie auf der Luisenburg erwartet und liebt.

„Es ist ein Breitwand-Drama um den Versuch, den Tod zu überwinden. Ein Frevel wider die menschliche Ordnung mit bösen Folgen.“ Und die Kreatur, das Geschöpf? „Das verrate ich nicht. Es wird ganz anders, als alle es erwarten und kennen.“

Und die Liebe? „Eine Geschichte ohne Liebe ist keine. FRANKENSTEIN ist eine Liebesgeschichte mit doppeltem Boden und einem überraschenden, tragischen Ausgang.“ Klingt interessant.

Kleine Stadt, große Bühne

Dann also Kofferpacken, warme Sachen nicht vergessen – „Ist es noch kalt im Fichtelgebirge?“ – und sich auf das Ensemble freuen. „Das Tolle ist, es kommen mit Kevin Schroeder und Marian Lux zwei der besten deutschsprachigen Autoren, die wir haben, nach Wunsiedel.“ Ein Dreamteam, das viel Erfahrung im Open-Air-Theater mitbringt. „Wir kennen uns gut und haben schon zusammengearbeitet.“

Routine? „Aber nein. Abgesehen vom neuen Stoff ist die Bühne auf der Luisenburg natürlich die Sensation und die Herausforderung schlechthin.“

Ist Wunsiedel für einen Regisseur, der in Metropolen wie Berlin, München und Köln arbeitet, nicht zu klein? „Ich inszeniere auf einer der schönsten und größten Felsenbühnen Europas unter hochprofessionellen Bedingungen und wir wollen die Zuschauer unterhalten und fesseln, so dass in ihnen etwas hängenbleibt und der Theaterabend auch am nächsten oder übernächsten Tag in ihnen nachwirkt. Da ist es mir vollkommen schnuppe ob Wunsiedel Welt-, Haupt- oder Kleinstadt ist.“

Die Kombination der dramatisch-schönen Felsenbühne mit den innovativen, hoch effizienten Produktionsbedingungen lockt die besten Kreativen auf die Luisenburg.

„Wir können den Stoff perfekt auf die Bühne zuschneiden und anpassen, so entsteht eine maßgeschneiderte, passgenaue Inszenierung. Besser geht’s nicht.“

Ankommen und anfangen

Zurück zum Anfang. „Ich bin ein bisschen aufgeregt.“ Ein Vollprofi, der mit allen Wassern gewaschen ist? „Jede Produktion ist neu und immer anders. Eine prickelnde Vorfreude auf die Menschen, den Ort und die konkreten Bedingungen.“ Aber das Regiekonzept schon im Kopf. „Ideen, Vorstellungen, mehr aber nicht. Ich reise nicht mit einem fix-und-fertigen Konzept an, das das Ensemble umsetzen muss. So geht es selbstverständlich nicht. Theater ist ein Prozess, an dem viele und vieles beteiligt sind und der vor allem Offenheit und eine große Aufnahmefähigkeit verlangt.“ Ein Regisseur, der sich immer wieder neu erfindet.

Wahrscheinlich ist es das Geheimnis seines Erfolgs, dass Christoph Drewitz sich immer wieder neu auf Theater einlassen kann, ohne im Vornhinein alles schon zu wissen.