ROMEO UND JULIA

Der Klassiker ROMEO UND JULIA kommt als neue Inszenierung auf die Felsenbühne. „Die Fassung von Jule Ronstedt auf der Luisenburg ist frisch, modern und fasziniert das Publikum auch im 21. Jahrhundert“ lautet das Fazit der FRANKENPOST in ihrer Kritik.

Auch NACHTKRITIK, das wichtigste bundesweite Online-Feuilleton, zeigt sich begeistert: „Es ist eine spannungsvolle Gratwanderung zwischen Klamauk und Tragödie, zwischen derber Umgangssprache und emotionaler Poesie, zwischen Machtspiel und Love Story.“

Die Kritik hebt nicht zuletzt die Theatermusik hervor, die als „Goldharfe von Evelyn Huber, die eine atmosphärisch dichte Film-Musik unter das Geschehen legt“, so NACHTKRITIK.

Die FRANKENPOST schließt sich diesem Urteil an: „Ein gelungener Schachzug der Inszenierung ist die Wahl der Musik. Von exponierter Stelle aus spielt Evelyn Huber auf einer goldenen Harfe. Sie schafft zum einen die zarten Töne, die die Handlung unterstreichen und charakterisieren und den Übergang von Akt zu Akt deutlich machen.“ 

Das Ensemble erhält viel Lob bis in die Nebenrollen. Die Titelfiguren haben es der FRANKENPOST angetan: „Maßgeblich getragen wird die Inszenierung von Nora Schulte und Max Gehrlinger in den Hauptrollen. Beide schaffen überzeugend den Wandel hin zu zwei wahrhaft Liebenden – von der behüteten Tochter aus reichem Hause einerseits und vom unbeschwerten jungen Heißsporn mit durchaus tiefergehenden Empfindungen andererseits.“  Darin sieht die Kritikerin eine Charakterentwicklung, indem „sie durch diese Liebe gegen alle Regeln mit einem Schlag erwachsen werden und sich von den Gepflogenheiten ihres jeweiligen sozialen Umfelds lösen.“ Dieser Entwicklung im Stück „schaut das Publikum den beiden gefesselt zu.“

Auch NACHTKRITIK ist von den beiden Hauptdarstellern überzeugt: „Max Gehrlinger spielt die männliche Hauptrolle als Suchender, der sich zwischen den Welten zerreibt und schließlich zur Giftflasche greift. Nora Schulte überzeugt als Julia, die sich aus der fürsorgenden Belagerung der Eltern befreit und zur selbstbewussten Frau wird.“ Das dokumentiert sich im Schlussbild, für das der Kritiker selbst ein gewagtes Bild wählt: „Wenn die beiden am Ende nach ihrem Tod aus der Szene in einen Wasserfall steigen, glaubt man sich in ein CD-Cover von Taylor Swift versetzt: eine bildhafte Apotheose der Liebe!“

Selbstverständlich findet die FRANKENPOST lobende Worte für die Regie: „Regisseurin Jule Ronstedt und ihre Ausstatterin Daria Kornysheva holen die Geschichte bunt und lebendig ins Hier und Jetzt.“ Und daraus resümiert die FRANKENPOST: „Dabei schaffen sie das kleine Wunder, die weite Bühne stimmig zum idealen Schauplatz sowohl von Massenszenen zu machen als auch von intimen Begegnungen wie im Kammerspiel.“

Das findet auch das Publikum bei der Premiere: „Eine Viertelstunde lang lauter Jubel, anerkennende Pfiffe und tosender Schluss-Applaus sprechen für sich und belegen: Shakespeare ist heute so aktuell wie vor 400 Jahren“ (FRANKENPOST).

Auch NACHTKRITIK weist auf die Reaktion des Publikums hin, nicht ohne einen Hinweis auf die Atmosphäre auf der Luisenburg: „Langanhaltender Beifall des Publikums, das mit Fragen von Kabale und Liebe, Schuld und Sühne in den langsam kühler werdenden Alltag entlassen wird.“

Kurz gesagt, „ein weiterer Volltreffer der Luisenburg-Saison 2026“ aus Sicht der FRANKENPOST.

Die Junge Luisenburg, die Theaterpädagogik der Luisenburg-Festspiele bietet 2026 wieder Workshops für Kinder an.

Details zu den Angeboten finden Sie auf der Seite der Jungen Luisenburg.