SHAKESPEARE IN LOVE

Zur Regiearbeit fährt die Zeitung fort: „Philipp Moschitz hält in seiner sehenswerten Inszenierung das Spieltempo unglaublich hoch. Die Vielzahl der sehr eigenen Charaktere erzeugt eine ungeheure Dynamik. Musikpassagen, Shakespeare-Bonmots und Pop-Kultur-Anspielungen geben Längen keine Chance.“ Philipp Moschitz wird auch von der Frankenpost herausgehoben: „Punkig und anarchisch wollte Regisseur Philipp Moschitz die Musiker, mit Charakteren wie in Holz geschnitten, mit scheppernden Comedygags und klirrend fechtenden Degen. Viel Laune und viel Leidenschaft entfesselte er bei seinen Aktricen und Akteuren“, und: „So wie der Regisseur den burlesken Leichtsinn melancholisch mit Vergeblichkeit und Abschied untertönt, so durchmischen sich die Epochen, auch in den Dialogen, Requisiten und Kostümen.“

Auch das Schauspiel erhielt von der Presse Anerkennung und der Fränkische Tag findet: „Lustvoll wird der Theaterbetrieb auf die Schippe genommen.“ Denn: „Gespielt wird in einer wundervollen Mixtur von Komik und Tragik, derber Sprache und Poesie, Wortwitzen und prallen Effekten. Immer wieder legt die Inszenierung aber den Kern des Stückes frei – die unsterbliche Liebe von Romeo und Julia. Das Ganze ist im Stil der commedia dell’arte präzise choreografiert, mit Tempo und Freeze-Effekten.“

Die Presse lobt das Spiel der beiden Hauptdarsteller: „Marc Schöttner und Ricarda Seifried spielen so konzentriert wie eindringlich. Ihre Leidenschaft ist mitreißend. Im Finale bei der Aufführung von „Romeo und Julia“ spielen sie den doppelten Selbstmord so hingebungsvoll, dass der Zuschauer erstarrt.” Auch das Ensemble findet Erwähnung: “Um sie herum sind weitere starke Partien angelegt: Nikola Norgauer als Violas schlitzohrige Amme, die ihre Affäre deckt. Georg Münzel als knochentrockener Lord Wessex, der keinerlei Sinn für das Theaterspiel noch für die Sehnsüchte seiner Braut besitzt“ (Fränkischer Tag).

Der Neue Tag schreibt: „Dass die beiden Liebesgeschichten nichts von ihrer tragischen Intensität verlieren, ist der glänzenden Leistung von Ricarda Seifried und Marc Schöttner zu verdanken, die mit viel Emotion und Ausdruck die abrupten Tempiwechsel hin zu den romantisch-tragischen Parts meistern“, und: „Ricarda Seifried wirbelt elegant und brilliert in Momenten wie einem gender-verwirrenden Kusstraining.“

Zu Ricarda Seifried schreibt die Frankenpost: „Ricarda Seifried füllt die Lyrik ihrer Herzensergießungen und die der Dichterverse mit so viel naturbelassener Ungezwungenheit wie befangener Unschuld – ein „Mysterium““, und zu Marc Schöttner: „Da muss schon einer locken, lachen, lieben wie Marc Schöttner. Sein Will Shakespeare ist zwar erst ein halbes Genie, aber den Womanizer hat er drauf.“

Auch die Rolle der Königin Elizabeth erntet Lob: „Wie eine Göttin löst die gloriose Königin alle Verwicklungen auf“ (Frankenpost),„ein Highlight ist der Auftritt der Königin Elizabeth. Als weise Richterin spricht sie Viola dem Lord zu und rät Shakespeare Komödien zu schreiben“ (Fränkischer Tag).

Am Ende heißt es: „Die Premiere wird stürmisch gefeiert“ (Fränkischer Tag), „die Premierengäste statten ihren euphorischen Schlussapplaus im Stehen ab“ (Frankenpost), „was bleibt, ist ein Stück, das die Liebe und ihre Protagonisten unsterblich machen wird“ (Der Neue Tag).