Mary Shelleys
FRANKENSTEIN

Kevin Schroeder, am 16. Juni ist es soweit, dann kommt Ihre Neufassung einer Geschichte auf die Felsenbühne, in der ein Wissenschaftler an die Grenzen des menschlich Möglichen und Zulässigen geht. Wie weit sind sie mit dem Stück und wie ist aktuell die Zusammenarbeit mit dem Komponisten?

Wie sind auch an der Grenze des Möglichen (er lacht). Im Ernst: Das Stück ist fast fertig, wir haben eine Probenfassung, die die Grundlage für das Ensemble und die Gewerke ist. Ich bin fast jeden Tag im Austausch mit Marian Lux, dem Komponisten, und wir haben uns zuletzt im Januar insgesamt vier Wochen zurückgezogen, um intensiv an der Fassung zu arbeiten. Das war uns sehr wichtig, diese konzentrierte Zusammenarbeit. Vor ein paar Wochen haben wir in großer Runde über Bühnen- und Kostümbild gesprochen.

Sie haben für viele große Bühnen gearbeitet und geschrieben. Sie sind große internationale Produktionen gewohnt. Was reizt Sie, für die Luisenburg-Festspiele zu schreiben?

Für mich sind es drei Aspekte. Zuerst diese inspirierende Bühne. Die ist so spezifisch und eine ungeheure Herausforderung. Dann das Kreativteam und die ungewöhnliche Zusammenarbeit der Beteiligten auf Augenhöhe und mit dem Anspruch, gemeinsam die besten Lösungen zu finden. Das findet man nicht so oft, dass ein Haus so viele positiven Entwicklungsmöglichkeiten zulässt und fördert, wie Birgit Simmler das macht. Das ist kein Bestellen und Abliefern wie an anderen Häusern, sondern eine gemeinschaftliche Arbeit für diese Felsenbühne. Und drittens ist der Stoff für mich etwas ganz besonderes und ungeheuer reizvoll.

Sie sind bekannt dafür, dramatische Geschichten zu entwerfen, die die Tiefen der menschlichen Existenz ausloten. Und das für ein Genre, das Musical, das gemeinhin als eher flach gilt. Wie passt das zusammen?

Ich kenne dieses gängige Vorurteil natürlich. In Wahrheit ist modernes Musiktheater komplex, anspruchsvoll und hochemotional. Die Verbindung von Musik, Tanz, Gesang und Schauspiel schafft eine zusätzliche Tiefe, die, wenn es handwerklich gut gemacht ist und die Emotionen nicht kitschig nur behauptet werden, dem Stoff eine zusätzliche sinnliche Dimension verleihen. Damit kommen auch die ganz großen Fragen, wie in FRANKENSTEIN, dem Publikum sehr nahe.

Eine persönliche Frage. Was hat Sie an dem Stoff um einen Wissenschaftler, dessen Leben zerbricht, gereizt? Vermutlich nicht das eher ungelenke Monster…

Das Geschöpf oder die Kreatur, wie sie im Buch genannt wird, wird auf der Luisenburg ganz anders dargestellt als üblich. Das gab es bisher in keiner anderen Adaption von FRANKENSTEIN. Mehr will ich hier nicht verraten. Bei uns liegt der Fokus auf Victor Frankenstein, der vom Land in die Stadt zieht. Er hat ein Talent, das er auslebt und mit dem er seine intellektuellen und emotionalen Grenzen auslotet. Am Ende erschrickt er davor und scheitert daran.

Wie geht es im Frühjahr weiter und wann beginnen Sie mit den Proben in Wunsiedel?

Zunächst treffen sich alle Kreativen und das Ensemble zur ersten intensiven Leseprobe Ende März. Dann haben wir eine erste Realisierung. Anschließend lassen wir das Ergebnis „sacken“ und treffen uns zum Probenbeginn in Wunsiedel direkt Anfang Mai. Ich freue mich sehr darauf.

Kevin Schroeder, vielen Dank.