Musical für die ganze Familie von Peter Blaikner

Fassung & Regie: Michael Lerchenberg • Musik & Songtexte: Günter Lehr • Bühne: Manuela Müller • Kostüme: Heide Schiffer-El Fouly •  Choreographie: Sebastian Eilers

Mit Johann Anzenberger als Ritter Kamenbert, Toni Schatz als Käsig von Gorgonzola, Katharina Schwägerl als wilde Karoline, Alfred Schedl als Schmied Alberich und Simone Bartzick, Caroline Hetényi, Uschi Reifenberger; Julian Niedermeier, Matthias Lehmann, Andreas Daniel Müller, C.C. Weinberger, Frank Wünsche u.a.

Dieses seit Jahren äußerst erfolgreiche „Käsical“ mit viel Musik ist eine turbulente, lustige und spannende Geschichte aus dem Land des „Käsigs“ von Gorgónzola. Der Königssohn, der Ritter Kamenbert, zieht das (Käse-) Essen dem Kämpfen vor. Das ist unritterlich, weshalb ihn sein Vater, der „Käsig“ von Gorgónzola verstoßen will. Eine letzte Chance gibt er ihm noch: Wie in allen klassichen Heldensagen üblich – und unser „Käsical“ ist ja zugleich eine charmante Parodie der großen Richard-Wagner-Oper „Siegfried“ –, muß der Ritter Kamenbert das Zauberschwert „Romadung“ erobern. 

Der Waffenschmied Alberich, der als einziger dieses einzigartige Zauberschwert schmieden kann, benötigt dazu allerdings den Drachenkäse. Den aber hält der unbesiegbare Drache, der Herr Fafner, in seinem feuerspeienden Maul.

Mit Hilfe der wilden Karoline, einem Mädchen mit Power, gelingt es dem Ritter Kamenbert, mit List und Musik an den Drachenkäse zu kommen und das dazwischenfunkende Räuberduo Klops und Quargel auszutricksen. 

Neu: 2 Abendvorstellungen!

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Die Tragödie des klassischen Liebespaares von William Shakespeare

Übersetzung: Thomas Brasch

Regie: Petra Wüllenweber • Bühne: Peter Engel • Kostüme: Heide Schiffer-El Fouly • Choreographie: Katrin Klewitz, Tamás Mester  • Musik: Markus Reyhani

Mit Bastian Semm als Romeo, Hanna Plaß als Julia,  Monika Manz als Amme • Chris Nonnast; Peter Albers, Johann Anzenberger, Rudolf Waldemar Brem, Jürgen Fischer, Matthias Lehmann, Mario Mariano, Tamás Mester, Andreas Daniel Müller, Patrick Stauf, Holger Matthias Wilhelm, Sebastian M. Winkler, Günter Ziegler

Die große, tragische Liebesgeschichte erzählt von zwei jungen Menschen, die schon früh dazu gezwungen werden, sich mit den Konflikten der Erwachsenenwelt auseinanderzusetzen. Sie entwickeln ihre eigene Antwort auf die Fesseln der gesellschaftlichen Realität. Sie gehen ihren eigenen Weg und leben nur ihre Liebe. Das Schicksal des berühmtesten aller Liebespaare will es aber anders: Nach ihrer heimlichen Trauung vereint sie nur der Tod.

Den Romeo spielt Bastian Semm, der Peer Gynt-Darsteller und Rosenthal-Preisträger von 2009. Seine Julia ist Hanna Plaß, die junge, sehr begabte  Wunsiedlerin und Absolventin der renommierten Münchner Otto Falckenberg-Schule.

 

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Das Rhythm & Blues Musical geht in die zweite Runde!

Regie: Michael Lerchenberg • Musikalische Leitung: Günter Lehr • Bühne: Jörg Brombacher • Kostüme: Heide Schiffer-El Fouly • Choreographie: Sebastian Eilers

Mit Andreas Birkner, Michael Kamp, Ron Williams, und Bianca Arndt, Anastasia Bain, Simone Bartzick, Caroline Hetényi, Victoria Müller, Debroah Powell-Valentino, Gudrun Schade; Rudolf Waldemar Brem, Markus Baumeister, Jürgen Fischer, Dietmar Irmer, Moritz Katzmair, Matthias Lehmann, Mario Mariano, Tamás Mester, Laurent N’diave, Uwe Schwalbe, Stephan Shivers, Patrick Stauf, Ron Williams, Frank Wünsche, Günter Ziegler u.a. 

Michael Lerchenbergs Fassung und Inszenierung des „Hochgeschwindigkeitsmusicals“ „Blues Brothers – Im Namen des Herrn“ für die Luisenburg-Festspiele 2011 entwickelte sich rasant zum „Renner“ der Saison 2011. Die Aufführung „gleicht einer riesengroßen Party. Das Publikum war begeistert - von der fetzigen Musik und der starken Inszenierung“, schrieb die Presse. „Das Spiel hat Tempo, die Musik Schmackes, die Songs geh’n in die Glieder, Augen und Ohren werden ununterbrochen auf Trab gehalten ... Hinfahren!“ 

Deshalb gibt es jetzt eine Wiederaufnahme, damit auch Sie dieses chaotisch-unterhaltsame Spektakel erleben können mit den Hits von „Everybody Needs Somebody“ über „Gimme Some Lovin“ bis hin zu „Sweet Home Chicago“ und sich elektrisieren lassen von der einzigartigen Kraft des Rhythm & Blues und der unbändigen Spielfreude des Ensembles!

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Volksstück von Felix Mitterer

Regie: Christoph Zauner • Bühne: Jörg Brombacher • Kostüme: Carla Caminati • Musik: Lukas Schiemer

Mit Arthur Brauss, Moritz Katzmair • Simone Bartzick, Chris Nonnast, Uschi Reifenberger, Katharina Schwägerl; Rudolf Waldemar Brem, Jürgen Fischer, Andreas Daniel Müller, Toni Schatz, Alfred Schedl, C.C. Weinberger, Günter Ziegler u.a.

Die erfolgreiche Reihe unserer anspruchsvollen Volksstücke wie „Tannöd“, „Jagdszenen aus Niederbayern“ und „Zwölfeläuten“ wird mit „Wast – Wohin?“ von Felix Mitterer fortgesetzt, dem Autor unserer legendären „Geierwally“ und vieler erfolgreicher TV-Produktionen wie „Piefke-Saga“, „Andreas Hofer“ oder „Verkaufte Heimat“. In seiner für die Luisenburg-Festspiele geschriebenen Freilichtfassung seines Erstlingswerkes „Kein Platz für Idioten“, das heute zum Standardrepertoire aller österreichischen Volkstheaterensembles gehört, zeigt Mitterer eine Bauernfamilie, die sich ihres behinderten Kindes schämt und es deshalb versteckt. Durch die Zuneigung und Förderung des alten Knechtes Mich wird eine langsame, stetige Entwicklung des Jungen erreicht, was die Dorfgemeinschaft aber nicht daran hindert, das behinderte Kind auszugrenzen und „wegsperren“ zu lassen. Wast fällt auf, ist lästig, stört - und muß weg!

Premiere: Freitag, 13. Juli 2012, 20.30 Uhr

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von Werner Fritsch

Regie: Steffi Baier

Mit Gerd Lohmeyer 

Aufgewachsen ist der 1960 geborene Werner Fritsch auf der Hendelmühle, einem Sägewerk und Einödhof im Oberpfälzer Stiftsland. Da die Eltern wenig Zeit hatten, nahm sich Wenzel Heindl, der etwas sonderliche Knecht des Hofes, des kleinen Buben an – eine schöne Parallele zu der Geschichte von „Wast – Wohin?“. Der Mann, früh gehandicapt durch eine Kinderlähmung, ohne jegliche Schulbildung, aber ausgestattet mit einer blühenden Phantasie, eröffnete dem „Wernderl“ eine archaische Welt voller Naturmystik, kindlichen Jenseitsglaubens und wild fabulierender Phantastik. Werner Fritsch hat das alles aufgezeichnet, auf Tonbänder, Schwarzweiß-Filmmaterial und in einem ersten Buchmanuskript, in dem er die wundersame „oral history“ des Wenzel zu einem unverwechselbaren Stück bayerischer Literatur formte. 

In seiner bilderreichen und doch ganz einfachen Sprache läßt Fritsch uns teilhaben an der wahren Geschichte des Bauernknechtes Wenzel, der sein Leben zu erzählen und zu verstehen und deshalb die Welt zu erklären versucht, und entwickelt eine ähnliche Magie und Faszination, wie sie auch „Tannöd“ innewohnt.

Der Roman „Cherubim“, ausgezeichnet mit dem Robert-Walser-Preis, machte Werner Fritsch über Nacht bekannt. Die Theaterfassung davon erleben Sie mit dem nicht nur in Wunsiedel wohlbekannten Gerd Lohmeyer, einem Spezialisten fürs Oberpfälzische und Meisterinterpreten skurriler, hintergründiger und anrührender Einzelgänger, als eine LuisenburgXtra-Eigenproduktion im Museumshof!

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Operette von Carl Zeller

Gastspiel der Operettenbühne Wien - Heinz Hellberg

Mit viel Natürlichkeit und volkstümlicher Frische komponierte Carl Zeller eine Operette, die in kürzester Zeit zum Welterfolg wurde. Die Geschichte nach dem Vaudeville "Ce que deviennent les roses" von Victor Varin und Edmond de Biéville erzählt von falschen Kurfürsten (und -innen), geldgierigen Baronen und hochverschuldeten Bonvivants, aber auch von ehrlichen und ehrbaren Mädchen und einem Vogelhändler, der alles recht machen will und dadurch alles zusätzlich durcheinanderbringt. Aber was will man mehr: Am Ende bekommt jeder was er verdient - und der Vogelhändler Adam seine Christel von der Post. 

Die Kombination von pfälzischer Lebenslust und Tiroler Treuherzigkeit, die Klangpracht der Ensembles und die unvergessenen Vogelhändler-Weisen wie „Schenkt man sich Rosen in Tirol“ oder „Ich bin die Christel von der Post“ versetzen das Publikum immer wieder in Verzückung. Heinz Hellberg hat dieses Werk in einer bezaubernden, und von Presse, Publikum und Veranstaltern hochgelobten Inszenierung auf die Bühne gebracht und damit seine führende Position unter den deutschsprachigen Operettenensembles eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Eine Aufführung, geprägt von einer tief verwurzelten Spielfreude ganz in der Wiener Tradition,  die erfüllt, was sich Heinz Hellberg für seine Insze-nierungen so sehr wünscht: „Ein Märchen auf die Bühne zu bringen, das es ermöglicht, durch schöne Stimmen, prächtige Kostüme und die wunderbare Musik die Seele baumeln zu lassen und dem Alltag für zwei Stunden zu entfliehen.“

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Oper von Carl Maria von Weber

Gastspiel der Landesbühnen Sachsen / Felsenbühne Rathen

Premiere: Freitag, 17. August 2012, 20.00 Uhr

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Die mit zwei KLASSIK-ECHOs, dem e.on-Kulturpreis Bayern und der Medaille „München leuchtet“ ausgezeichnete Blechbläserformation der Münchner Philharmoniker unter Leitung von Bob Ross ist mit ihrer unschlagbaren Mischung aus virtuoser Klassik und erstklassigem Entertainment längst Kult und erntet beim Publikum stets jubelnden Applaus! „Die perfekte Aufhebung aller Grenzen zwischen E- und U-Musik.“ (Münchner Merkur)

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einmaliges Gastspiel am Mo. 23. Juli 2012, 20.30 Uhr

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Ein JOHNNY CASH-Abend mit unserem Romeo-Darsteller Bastian Semm (Gesang & Gitarre), Sandro Tajouri (Percussion) und Jörg Schröder, der aus der sensationellen Autobiographie liest.

Johnny Cash gehört zu den Denkmälern der populären Musik. Bastian Semm, Sandro Tajouri und Jörg Schröder haben sich an die Fersen dieser Legende geheftet und zeichnen seine bewegte Lebensgeschichte unplugged nach. Hierzu entwickelten sie ganz persönliche und intime Interpretationen dieser wundervollen Musik, verknüpfen sie mit Auszügen aus Cashs eindrücklicher Autobiographie und dringen so tief in die Seele Johnny Cashs ein.

„Bastian Semm gibt einen gelungenen und tiefgehenden Eindruck in das Leben und die Musik Johnny Cashs. Es gelingt ihm, ein Gefühl zu vermitteln, das Cash den Zuhörern seines letzten Albums gewünscht hatte: Das Gefühl, bei ihm in seinem Wohnzimmer zu sitzen.“ Rhein-Neckar-Zeitung

„Gerade der extreme Kontrast zum Original läßt den Abend gelingen.“ Mannheimer Morgen

„Die Vorstellung wird zur intensiven und eindringlichen Hommage an Johnny Cash - den Weltstar, der sich selbst als Außenseiter sah und der in keine Schublade paßte. Auf einem Barhocker sitzt der junge Mime in Jeans, Cowboystiefeln und schwarzem Hemd. In der Hand nur seine Gitarre - und zeigt ein erstaunliches Können. ... ‘Ich bin sein Fan seit ewigen Zeiten, es gibt ihn schon lange in meinem Leben', sagte Peer-Gynt-Darsteller Bastian Semm. Den Sänger und Songwriter den Menschen näher bringen, das will Semm. Das hat er auch mit seinem Auftritt in Wunsiedel geschafft.“ Frankenpost

In diesem Herbst war Bastian Semm in Nashville und Los Angeles. Und das hat wiederum mit Johnny Cash zu tun. Semm erzählt: "Nachdem ich das Johnny-Cash-Projekt in Basel gemacht hatte, stellte ich meine Version von ‘A Singer of Songs‘ auf YouTube online. Nach knapp zwei Jahren meldete sich der Songwriter Tim O‘Connell bei mir, sagte mir, dass er diesen Song 1979 geschrieben habe und dass er meine Version mögen würde. Für mich war das wie ein Ritterschlag. Seitdem sind wir in regem E-Mail-Kontakt. Nun hat Tim O‘Connell in Nashville ein Treffen mit John Carter Cash arrangiert, dem Sohn von Johnny und June. Ein absolutes Highlight, ein Traum."

einmalig am Do. 26.7., 20.00 Uhr im Museumshof - bereits restlos ausverkauft!

Programmfolge

 

 

Medley aus Five Feet high and rising - Cocaine Blues - Big River - Hey Porter - Jackson - Guess Things happens that Way - Get Rythm - I got Stripes - As long as the - Grass shall grow - Don't take you Guns to Town - Orange Blossom Special - Rock Island Line

Cry, cry, cry

Folsom Prison Blues

Green green Grass of Home

Ring of Fire

Man in Black

I walk the Line

One

Hurt

Like the 309

On the evening Train

Never grow old

A Singer of Songs

Keep on the sunny Side

Es handelt sich bei allen Titeln um ganz persönliche, intime Interpretationen, die verwoben werden mit Auszügen aus Cashs Autobiographie.