Dr. P. Müller, Neue Presse

„'Anatevka' ... wurde bei der Premiere begeistert aufgenommen ...”

G.v. Billerbeck, Nordbayerischer Kurier

„Ein großer Abend auf der Luisenburg ...” 

H. Pöhlmann, Bayerische Staatszeitung

„... inspirierte und inspirierende, vom Premierenpublikum mit großem Beifall aufgenommene 'Anatevka'-Aufführung ...”

S. Dultz, Münchner Merkur

„... Gebannt, gerührt, ergriffen und ganz erfüllt von diesem Theater verfolgen die Besucher das Geschehen ... 'Anatevka' ist der Haupttreffer dieser Saison.” 

Unter dem Titel „Vater Courage und der liebe Gott” berichtete Michael Thumser in der „Frankenpost” über das Experiment „... und es ist geglückt”:

„Anatevka", das erste auf der Luisenburg produzierte Musical, darf nach der Premiere am Freitag als Volltreffer gelten. Die Zuschauer im Wunsiedler Naturtheater, unter ihnen Ministerpräsident Edmund Stoiber, jubelten dem Ensemble und dem Regieteam mit Bravos und Freudenpfiffen zu.

Die Geschichte spielt 1905 und also zu einer Zeit, als das Träumen noch geholten hat. Tevje, jüdischer Milchmann im Dörfchen Anatevka, muß seiner entzündlichen Gattin Golde beibringen, daß Tochter Zeitel einen mittellosen Schneider zum Manne will. Aus Liebe! Wo gibt‘s denn sowas? Und doch hat Tevje den beiden seinen Segen erteilt. Um sich rückwirkend Goldes Einverständnis zu erschleichen, erfindet er einen Traum, der die umIenkende Weisung enthält. Schnell wird auf der Naturbühne ­ an deren steile FeIsen Ausstatterin Tamara Oswatitsch die Baracken und Buden des Schtetl geklebt hat ­ eine Schlafstube aus Brettern und Bettzeug aufgeschlagen. Da liegen die braven Eheleute, und während Tevje von seiner Vision erzählt, geht der fiktive Traum drumherum als bunter Mummenschanz vonstatten. Das hat Witz, naive Unschuld und Bewegung; es hat auch tiefern Sinn und einen ernsten Kern. So steht die Szene, keineswegs die wichtigste im Stück, recht beispielhaft fürs Ganze.

Tevje: das ist der Milchmann der frommen Denkart. Das arme Leben, in das er sich ergeben schickt, gleicht dem Balanceakt, wie ihn der Fiedler mit den blauen Haaren und blauen Geige (Michael Wiesner, eine Chagall-Figur) auf den, Dachfirst vollführt: bang in der Schwebe, von Gleichgewichtsverlust und Sturz bedroht. Behäbig und bedenklich zugleich ist Tevje ­ wie das Stück, das Jerry Bock (Musik) und Joseph Stein (Buch) um ihn erdachten; wie die Inszenierung, die Regisseur Karl Absenger vor allem auf den Hauptdarsteller Günter Mack konzentriert.

Der weithin bekannte Schauspieler, in mancherlei Nuancierungskünsten des understatement bewandert, gibt die Figur nicht als Hurra-Hungerleider mit einem Herzen voll Sentimentalität; er bevorzugt die abwartenden, skeptischeren Töne. Prinzipientreu hält er an den „Traditionen” fest, durch die das Judenvolk sich in Leid und Prüfung geeint weiß. Aber er lernt auch, vor den Zeichen der neuen, „ganz anderen”, revolutionär gärenden Zeit nachzugeben. Einen Müden führt Mack vor; aber er spannt sich doch, wie Mutter Courage, unverdrossen selber ins Joch seines Milchkarrens, wenn sein Gaul „krank feiert”. Gläubig betend hält er Kontakt zum lieben Gott; aber er rechtet auch mit ihm und rechnet die unfairen „Katastropheneinsätze” des Allmächtigen auf.

Freilich tut er‘s devot, ohne „dem Allerhöchsten den Allerwertesten zuzuwenden”. Denn ein feiner, anständiger, schlichtweg guter Kerl steckt in Tevje; nur macht Mack kein rührseliges Wesen um dieses Herz aus Gold. Ganz wenig von der lauten Launigkeit eines Willy MilIowitsch gesteht er der Figur zu und wiegt es doppelt auf mit Zügen, die er sich von Lessings weisem Nathan leiht, und mit der milden Langmut Mendel Singers aus Joseph Roths „Hiob”-Roman: Als Hiob, als Dulder harrt Macks Tevje aus, ohne Weinerlichkeit, auch ohne Illusion, mit hoffendem Humor. So spielt Mack, der erfahrene Ensembledarsteller, die anderen nicht an die Bretterwände der Buden und Baracken Anatevkas. Die anderen: seine Familie vor allem; aus ihr, in zärtlicher Zuneigung, erwachsen Tevjes Heimsuchungen, bevor Pogrom und Vertreibung ins Dorf einkehren. Golde ist der Grundstein seines Lebens, aber auch ein Felsen, sich den Kopf daran zu stoßen: Gisela Ehrensperger, einzige Kammersängerin im Musical stattet die Hausfrau und Mutter mit wechselnden Härtegraden, Haaren auf den Zähnen und gesundem Verstand aus. Beider Töchter, auf Traditionen pfeifend, machen sich selbständig bei Partnerwahl und Lebensplanung: Zeitel (Ila Stuckenberg, hübsch und hübsch artig) verspricht sich Mottel (Gerhard Wittmann, ein erst eingeschüchtertes, dann tapferes Schneiderlein); Hodel (Jessica Higgins, aufmüpfig und konsequent) folgt dem Studenten Perchik (Stefan Murr, als schwadronierender Jungsozialist ein Anfänger in den Dingen des Herzens); Chava (Christine Stallbaumer, mädchenhaft verschämt, aber intellektuell) bricht alle Tabus und reicht dem Christen Fedja (Jürgen Fischer, offen und ehrlich) die Hand.

Hochzeit wird auf der ungemein volkreichen Naturbühne gefeiert, und allenthalben gibt's viel Tanz (Choreographie: Rosita Steinhauser). Gleichwohl ist dies kein Stück der Happy Ends. Der gemütvolle Ton täuscht, wenngleich ihn die Kapelle „Aliya” unter Henning Kussel ­ mit Klarinette, Akkordeon, Geige „klezmernd” ­ folkloristisch unterstützt. Anstelle des großen Musical-Finales stehen stiller Abgang, Abgesang, Verschwinden, auch ein Verstummen der Musik. Im Exodus der Juden aus ihrem Dorf deutet sich die schlimmstmögliche Wendung an, die das Schicksal dieses Volkes nehmen wird. 1905: Die Welt gerät aus dem Gleichgewicht und alsbald aus den Fugen, der Fiedler spielt auf der blauen Geige zum Totentanz. Das Ende ist ein Aufbruch in noch schlimmere Zeiten, worin weder Langmut noch Couragehilft: Tevje hat ausgeträumt.